요즘 머리 스타일 하나에도 정체성을 드러내려는 젊은 사람들이 많아졌습니다. 미용실에서 새로운 변화를 꾀하듯, 사람들은 이제 외모를 통해 내면을 표현합니다.
그런 흐름 속에서 영화 ‘크루엘라’는 단순한 악당의 탄생기가 아니라, 스타일을 무기로 자신을 증명해 내는 여성의 성장기이자 반항의 드라마로 다시 읽힙니다.
특히 크루엘라의 패션은 단순한 의상이 아니라 ‘나는 누구인가’에 대한 날 선 외침처럼 다가옵니다. 오늘은 저처럼 스타일에 고민이 많은 사람들, 혹은 새로운 나를 찾아가고 있는 모두를 위한 영화 ‘크루엘라’를 이야기해보려 합니다.
[변화하는 나, 스타일로 외치는 나(자기 PR)]
며칠 전 저는 오랜만에 머리를 자르며 거울 앞에서 깊은 고민에 빠졌습니다. 어떤 스타일이 나에게 어울릴까? 단순히 예쁘게 보이는 것이 아니라, 나라는 사람을 가장 잘 표현할 수 있는 모습이 뭘까 하는 생각이 들었습니다. 아마 요즘 많은 사람들이 비슷한 고민을 하고 있을 겁니다. 패션, 머리, 말투, 심지어 SNS에 올리는 사진 하나까지도 모두 자기표현의 수단이 되어버린 시대. 그런 흐름 속에서 문득 떠오른 영화가 바로 ‘크루엘라’였습니다.
기존의 디즈니 악당 ‘크루엘라 드 빌’이 아닌, 그 인물이 만들어지기까지의 과정을 다룬 이 영화는 단순한 패션 영화가 아닙니다. 어두운 성장 배경 속에서도 자신의 재능을 포기하지 않고, 고통을 스타일로 승화시켜 나아가는 주인공 ‘에스텔라’의 이야기. 패션과 반항, 예술과 복수의 경계에서 ‘진짜 나’를 찾아가는 이 여성의 여정은 그 자체로 강렬한 자아 선언이자, 무대 위에서 불타는 감정의 퍼포먼스입니다.
크루엘라의 붉은 드레스를 보며 저는 비로소 깨달았습니다. 머리를 자르고 새로운 옷을 입는 건 단순한 변화가 아니라, 나의 내면을 세상에 외치는 ‘선언’이 될 수 있다는 것을 말입니다.
[스타일은 곧 메시지다, 크루엘라의 패션 반란(크루엘라)]
영화 ‘크루엘라’는 1970년대 런던을 배경으로, 독창적인 패션 감각을 지닌 소녀 ‘에스텔라’가 점차 ‘크루엘라’라는 이름으로 재탄생하는 과정을 그립니다. 어릴 적부터 비범한 감각을 지닌 그녀는 어머니의 죽음을 겪으며 세상에 적응하는 대신 ‘무대’ 위로 나아가기로 결심합니다. 이때부터 그녀의 패션은 단순한 옷이 아니라 저항과 외침, 감정의 언어가 됩니다.
특히 주인공이 런던 최고의 패션 디자이너 바로네스의 조수로 들어가면서 이야기는 본격적인 긴장감과 갈등의 축으로 진입합니다. 에스텔라는 뛰어난 재능을 발휘해 바로네스에게 인정받지만, 우연히 어머니의 죽음에 얽힌 비밀을 알게 되면서 그녀는 더 이상 과거의 자신으로 남을 수 없다는 것을 깨닫습니다.
이때 등장하는 크루엘라의 다양한 패션 퍼포먼스 장면은 단순한 볼거리 이상의 크루엘라라는 캐릭터에 서사를 부여합니다. 쓰레기차에서 쏟아지는 드레스를 입고 패션쇼장을 장악하거나, 군중 앞에서 바로네스를 조롱하듯 파격적인 무대를 선보이는 장면들은 그녀가 얼마나 절박하게 ‘나’를 증명하려 애쓰는지를 보여줍니다. 이 옷들은 단지 디자인이 아니라 ‘복수’, ‘해방’, ‘정체성’이라는 그녀의 처절함을 보여주고 있습니다.
또한 줄거리 중 인상 깊은 장면은 에스텔라가 바로네스의 행사장에 등장해 과거 바로네스가 디자인한 드레스들을 불태워버리는 퍼포먼스를 연출하는 장면입니다. 이 장면은 단지 파괴적인 행동이 아닌, ‘내가 너의 틀을 넘어설 수 있다’는 선언이자, 구체적인 ‘패션을 통한 정체성 선언’으로 읽힙니다. 이런 순간들은 크루엘라가 단순한 악역이 아니라, 시스템에 맞서 싸우는 하나의 예술가임을 강하게 각인시킵니다.
영화 제목: 크루엘라
감독: 크레이그 길레스피
출연: 엠마 스톤, 엠마 톰슨
장르: 드라마, 범죄, 패션
개봉: 2021년
러닝타임: 134분
[나만의 스타일을 찾는 여정에 대하여(스타일)]
크루엘라의 이야기를 보면서 저는 제 모습과도 많이 닮아있다는 생각을 했습니다. 남들 눈에 맞춰 살아온 시간들, 인정받고 싶어 무리했던 순간들, 그리고 어딘가에 꼭 맞지 않는 옷을 억지로 입고 있는 듯한 답답함. 에스텔라가 사회의 규칙과 한계 속에서 점점 숨이 막히듯이, 우리도 일상 속에서 나를 억누르는 것들과 매일 싸우며 살아가고 있지 않을까요?
하지만 그녀는 결국 자신을 옭아매던 세계를 정면으로 마주하며, ‘크루엘라’라는 새로운 이름으로 다시 태어납니다. 여기서 중요한 건, 크루엘라는 단순히 자극적이고 반항적인 캐릭터가 아니라, 고통을 정면으로 마주한 뒤 자기만의 방식으로 세상을 해석한 인물이라는 점입니다. 그리고 그 해석은 바로 ‘스타일’로 표현되었죠.
우리는 종종 ‘유행’이라는 이름 아래 똑같은 옷을 입고, 정해진 룰을 따르며 살아갑니다. 하지만 크루엘라는 그 유행을 비틀고, 룰을 거부하며, 자신의 목소리로 옷을 입습니다. 그 점이 제가 이 영화를 보며 가장 깊이 위로받았던 지점입니다. 스타일이란 잘 꾸미는 게 아니라, 나를 표현하는 방식이라는 것. 영화는 그 사실을 강렬하고 아름답게 증명해 보입니다.
요즘 스타일에 대한 고민이 많은 저 같은 초심자에게, 크루엘라의 여정은 매우 시사적입니다. 운동을 시작하며 내 몸과 건강을 돌보기 시작한 지금, 나는 어떤 모습으로 나를 세상에 드러낼 것인가? 영화 ‘크루엘라’는 그 고민의 출발점이자, 아주 좋은 힌트를 던져주는 작품입니다.
[결론:우리는 누구든 자기만의 크루엘라가 될 수 있다]
머리를 바꾸고, 운동을 시작하며 건강을 챙기고, 조금씩 새로운 옷을 입어보는 이 여정은 단지 외모의 변화만이 아닙니다. 그것은 내가 누구인지 찾아가는 과정이며, 나를 둘러싼 세계에 ‘이게 진짜 나야’라고 말하는 용기입니다. 그런 의미에서 영화 ‘크루엘라’는 단순한 디즈니의 스핀오프 영화가 아니라, 아주 현대적인 자아 발견의 영화이자, 무너져 가는 자존감을 붙잡아주는 응원의 메시지로 가득한 작품입니다.
영화를 보고 나면, 패션에 관심이 없어도, 스타일에 자신이 없어도 마음속 어딘가에 ‘나도 저렇게 살고 싶다’는 바람이 생깁니다. 결국 크루엘라가 보여준 건 하나의 방식일 뿐, 우리는 누구나 각자의 무대에서 자기만의 옷을 입고 살아갈 수 있다는 것이죠.
이 리뷰가 오늘 당신의 거울 앞에서의 고민에 작은 위로가 되었기를 바랍니다. 나만의 스타일, 나만의 크루엘라를 찾는 여정은 지금부터 시작입니다.