본문 바로가기

분류 전체보기69

영화 '겟아웃'과 '어스', 조던 필이 공포로 말하는 미국의 그림자 (계급, 상징, 공포의 주체) 호러 영화는 인간의 두려움을 비추는 거울입니다. 그리고 그 거울을 통해 사회의 민낯을 정면으로 들여다보는 감독, 조던 필은 공포를 통해 미국 사회의 집단적 무의식을 꿰뚫습니다. 그는 '겟아웃'에서 인종차별의 위선을 파헤쳤고, '어스'에서는 계급과 정체성의 분열을 들춰냈습니다. 이 글은 두 작품을 통해 조던 필이 어떻게 호러 장르를 통해 미국의 정체성과 균열, 그리고 억압의 본질을 고발하는지를 분석합니다.[조던 필이 확장한 공포의 대상(계급)]'겟아웃'은 흑인 남성 ‘크리스’가 백인 여자친구의 가족을 만나면서 벌어지는 불편한 사건들을 다룹니다. 처음에는 환대처럼 보이던 백인 가족의 태도는 곧 불쾌한 위선으로 드러나고, 결국 그들은 크리스를 ‘신체 교체’의 대상으로 삼기 위한 음모를 꾸미고 있었던 것입니다... 2025. 6. 15.
영화 '청설'과 '너의 결혼식' 침묵과 고백 사이, 청춘이 사랑을 말하는 방식 (청춘의 시간, 사랑의 언어) 청춘 영화는 종종 말하지 않아도 마음이 전해지는 순간을 포착합니다. 그런가 하면, 아무리 외쳐도 마음이 닿지 않는 순간을 기록하기도 합니다. 대만 영화 ‘청설’과 한국 영화 ‘너의 결혼식’은 바로 그런 반대의 시간을 담은 작품입니다. 이 두 작품은 한국과 대만의 대표적인 청춘 영화입니다. 조용한 대만의 골목과 소리를 들을 수 없는 소녀, 그리고 떠나가는 한국의 바닷가와 망설이던 청년. 두 영화는 ‘첫사랑’이라는 공통된 주제를 다루면서도, 사랑을 받아들이는 방식과 그 기억을 품는 자세에서 완전히 다른 결을 보여줍니다. 이 글에서는 두 작품을 감정 전달 방식, 타이밍과 선택, 이별 이후의 성숙이라는 세 가지 키워드로 비교하며 대만과 한국 청춘의 사랑 해석을 살펴봅니다.[말하지 못한 감정과 말해도 닿지 않는 .. 2025. 6. 14.
영화 '그 시절, 우리가 사랑했던 소녀'와 '러브레터'가 다르게 기록한 시간과 감정(전개 방식, 첫사랑, 감정의 정리) 시간이 흘러도 잊히지 않는 감정이 있다면, 아마도 그것은 첫사랑일 것입니다. 대만 영화 '그 시절, 우리가 사랑했던 소녀와 일본 영화 '러브레터'는 서로 다른 배경과 서사 구조를 통해 이 감정을 기록합니다.한 편은 거친 현실 속에서 청춘을 회고하고, 다른 한 편은 조용한 눈 속에서 과거를 호명합니다. 이 글에서는 시간의 전개 방식, 첫사랑의 묘사법, 감정의 회수와 정리라는 세 가지 키워드를 중심으로 두 작품을 비교하며, 각기 다른 문화권의 첫사랑 해석을 살펴보고자 합니다.[시간은 흐르고, 기억은 남는다 (전개 방식)]'그 시절, 우리가 사랑했던 소녀'는 주인공 커징텅이 션자이이를 떠올리며 과거를 회상하는 구조로, 이야기 대부분이 회상으로 진행됩니다. 고등학교 시절의 감정, 장난, 설렘, 후회는 현재의 시.. 2025. 6. 13.
영화 '펄프픽션', 타란티노가 해체한 영화 문법 (비선형 서사, 블랙코미디, 대사미학) 이번에 리뷰할 영화는 쿠엔틴 타란티노 감독의 대표작 영화 ‘펄프픽션’입니다. 해당 작품은 기존 영화 문법을 해체하며, 장르 영화의 경계를 넘어선 시적 작품으로 평가받고 있습니다. 본문에서는 이 영화를 구성하는 세 가지 핵심 요소인 비선형 서사, 블랙코미디, 대사 미학을 중심으로 작품의 독창성과 철학을 심층 분석합니다.[파괴된 시간 속 의미의 재구성 (비선형 서사)]타란티노 감독은 '펄프픽션'을 통해 전통적인 서사 구조를 정면으로 뒤집습니다. 우리가 일반적으로 생각하는 영화의 흐름인 시간 순서에 따라 시작에서 결말로 이어지는 방식을 철저히 거부하며, 에피소드 단위의 파편적 이야기들을 재배열해 새로운 서사를 만들어냅니다. 영화는 커플 강도범의 카페 장면으로 시작하지만, 그 장면은 영화 속 시간 흐름상 결말에.. 2025. 6. 12.
영화 ‘올드보이’, ‘쇼생크 탈출’, 자유를 묻는 두 개의 감옥 이야기 (감금, 전환, 결말 의미) 감금된 인간이 마주하는 감정은 절망일까요, 희망일까요? 이 글에서는 한국 영화 ‘올드보이’와 미국 영화 ‘쇼생크 탈출’을 비교하며, ‘구속’, ‘전환’, ‘결말의 윤리’라는 세 키워드를 중심으로 인간 내면과 자유의 의미를 깊이 있게 분석합니다. 극단의 상황에서 인간은 어떻게 다른 길을 선택하는지를 탐색하며, 감금 영화 속 서사 구조와 주제 의식을 심층적으로 파헤칩니다.[감금의 형태는 다르지만, 고통은 같다 (감금)]두 영화의 시작은 모두 ‘감금’입니다. 하지만 그 방식과 배경, 감정은 매우 다릅니다. ‘올드보이’의 오대수는 이유도 모른 채 사설 감옥에 15년 동안 갇힙니다. 철저히 외부와 단절된 공간에서 그는 무기력함과 분노를 축적하며 점점 인간성을 잃어갑니다.감금의 이유조차 알 수 없기에, 그의 억울함.. 2025. 6. 11.
영화 '머니볼'과 드라마 '스토브리그', 시스템 안에서 인간을 말하다 (데이터, 구조, 인간) 영화 '머니볼'과 드라마 '스토브리그'는 전혀 다른 문화권과 형식, 배경을 갖고 있지만, 놀랍게도 유사한 메시지를 공유합니다.둘 모두 ‘약팀’이라는 공통의 출발선에서, 새로운 방식으로 세상을 바꾸려는 리더를 중심으로 이야기를 풀어갑니다. 그들은 단순히 야구의 승패가 아니라, 승리의 방법, 조직의 변화, 그리고 그 속에서 인간이 어떻게 흔들리고 성장하는가를 보여줍니다. 이 글에서는 두 작품을 ‘데이터’, ‘시스템’, ‘인간’이라는 세 가지 키워드를 통해 비교하고, 스포츠를 넘어선 구조적 통찰을 함께 읽어보겠습니다.숫자로 이루어진 반란 vs 감각으로 이겨낸 설계 (데이터)영화 '머니볼'의 중심에는 ‘데이터’라는 키워드가 자리 잡고 있습니다. 오클랜드 애슬레틱스의 단장 빌리 빈은 메이저리그에서 자금력이 가장 .. 2025. 6. 10.